Ce spectacle est annulé

Nos cousins québécois sont d’extraordinaires ambassadeurs de la langue française. Après 17 ans d’existence, 10 albums et plus de 2000 concerts à travers le monde, ils nous reviennent pour nous faire partager leur amour des mots, de la musique traditionnelle et du folk, dont ils sont devenus au fil des années une référence mondiale. Leurs qualités d’interprètes, d’arrangeurs et de compositions ainsi que leurs fortes présences scéniques, empreintes d’une profonde générosité, font leur succès.

Cette première exposition de l’année sera consacrée à Pauline Riveaux. Elle n’est pas une inconnue puisque c’est elle qui a pris la succession d’Annick Berteaux à l’atelier d’aquarelle. Son talent est multiple et ne se cantonne pas uniquement à cette discipline. Cette exposition vous le montrera à travers des peintures à l’huile, (vous aviez déjà pu en voir deux monumentales au Salon des Artistes en décembre dernier à l’Espace Paul Valéry), mais également des gravures. Une belle façon de débuter cette nouvelle année que nous espérons tous meilleure que celle qui vient de s’achever.

Deux amis d’enfance, qui abordent la soixantaine avec charme et détermination, se retrouvent tous les mois, depuis des décennies, autour de leur plat fétiche, des pâtes à l’ail, pour refaire le monde et le point sur leur existence respective. Mais le repas de ce soir sera différent des autres, et leur relation en sera à jamais bouleversée. L’un d’eux veut que l’autre lui rende le plus grand service qu’un homme puisse demander à un autre, lui éviter la déchéance, la dépendance, l’oubli. Le sujet est grave mais il est traité avec humour, franchise et intelligence. Les deux comédiens sont également amis dans la vie, et tout comme dans la pièce ils le sont depuis longtemps. On sent entre eux cette complicité et cette pudeur qu’on souvent les hommes entre eux. Cette pièce oscille avec intelligence entre humour et émotion. Les comédiens sont criant de vérité.

Trois artistes, Antoine Jacot, Vincent Mézières et Shay, nous invitent dans l’univers du cirque contemporain. Ils ont gardé les codes du premier spectacle, que nous avions accueilli, « Cosmix », et qui avait fait son succès grâce notamment à la grande place faite à la poésie visuelle. Des nouveautés à la pointe de la technologie voient le jour : hologramme, canne volante imagée, 3 lasers synchronisés et des milliers de LED illuminées…

La petite Lily est tombée malade à cause de la pollution et elle perd ses couleurs en même temps que celles de la ville. Mimmo, son père, se lance en quête des pierres magique de Bogia qui pourront la soigner, accompagné par le grand aventurier Dakota Smith. Leur voyage leur fera visiter des contrées lointaines et rencontrer des personnages hauts en couleurs avec entre autres : un savant farfelu, des indiens en pleine jungle, un maharadjah survolté dans le désert et au fond d’une grotte une sirène ne sachant pas nager…

Ce spectacle prend tout son sens grâce à la mise en scène esthétique de Marjorie Nakache et le scénario élaboré de Marien Marcheschi.

De beaux et bons moments à partager en famille !

Philippe Lafeuille et sa troupe catalane Chicos Mambo enfilent leurs tutus dans leur spectacle déluré et sur vitaminé, devenu célèbre sous l’implacable nom de « TUTU ».   En vingt tableaux, six danseurs, que des hommes, endossent pas moins de quarante personnages. Chaque scène est une surprise haute en couleur, ou l’humour côtoie la technique du corps. La danse s’exprime dans toute sa richesse et sa diversité. Ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision rime avec précision.  Philippe Lafeuille veut entraîner le plus grand nombre dans son délire. « Je suis fier de proposer des spectacles grand public, du divertissement. Il faut que la danse soit montrée partout », indique l’insaisissable chorégraphe. Esthétiques et virevoltants, les danseurs alternent pointes et grimaces à un rythme effréné, sans jamais se départir de leur virtuosité.  Un MUST qui a fait le tour du monde et qui constitue à n’en point douter le point d’orgue de notre saison.

Nous sommes à Paris, dans une France occupée. Napoléon vient d’être battu à Waterloo. Wellington et les troupes coalisées sont dans la capitale. Le pays est au bord de l’implosion. Deux hommes, deux grands commis de l’Etat, qui l’ont autant servi qu’ils s’en sont servi, que tout oppose et qui se détestent cordialement vont tenter de le sauver. Talleyrand, ministre des Affaires étrangères sous l’Empire que certains surnomment le « diable boiteux » reçoit dans son hôtel particulier de la rue Saint Florentin, Fouché, ancien ministre de la police et actuel président du gouvernement provisoire, pour un souper. Nous sommes le 6 juillet 1815, il est minuit, l’heure du crime. Le temps de ce repas ils vont décider du régime à donner à la France. Le premier prône un retour des Bourbons, tandis que le second, qui est un régicide, souhaite instaurer la République. Chateaubriand eut cette jolie formule à l’égard de nos deux « conspirateurs » : « le vice appuyé sur le bras du crime.» Cette pièce est, en quelque sorte la quintessence de ce que peut incarner notre pays : le bon goût, la bonne cuisine, les mots d’esprit et… un peu d’arrogance. Le texte est brillant et les acteurs, père et fils, qui le portent le sont tout autant. Un grand moment de théâtre en perspective !

Lors de la saison dernière nous avions programmé l’une des pièces d’Eric-Emmanuel Schmitt, « Oscar et la Dame Rose ». Nous faisons, si l’on peut dire, encore mieux cette année en accueillant l’auteur en personne dans cette pièce largement autobiographique. Alors qu’il est étudiant à l’Ecole Normale Supérieure de Paris, il décide de reprendre des cours de piano afin de jouer notamment Chopin, comme le faisait autrefois sa tante qu’il adorait. Son professeure, trouvée dans l’annuaire, sera une certaine Madame Pylinska. Qui de mieux qu’une personne d’origine polonaise pour percer le mystère de son interprétation ?! Mais la méthode déconcerte et envoute tout à la fois notre jeune étudiant en philosophie. Nous tombons littéralement sous le charme de ce conteur né, et du pianiste qui ponctue de notes les mots de notre narrateur d’un soir. Un magnifique moment de théâtre entre rire et émotion avec en prime l’auteur en personne pour incarner son propre texte.

L’action débute en 1915 dans une;usine d’armement. Nous suivons le parcours de quatre femmes, d’horizons familiaux et sociaux différents, mais qui par les circonstances de la guerre deviennent des ouvrières. Ensemble elles appréhendent le monde du travail : les cadences à tenir, la hiérarchie et l’injustice dont elles sont victimes. Elles découvrent non seulement la solidarité, mais également la possibilité d’avoir une opinion en dehors d’un mari ou de l’Eglise. Elles s’interrogent sur leur condition de femme, leur place dans la société, le droit de vote… Nous sommes aux prémices du féminisme ; avec un slogan qui émergea dès cette époque : « A travail égal, salaire égal ! ». Un sujet d’actualité sur la place des femmes dans la société sur l’égalité des sexes, sur l’engagement l’action et la liberté. Une leçon d’Histoire et de Vie ! A voir absolument !